音乐教师

托马斯·波格丹的人声表现，在体裁从旧的音乐新的，前卫的多媒体性能和歌舞表演，曾获得精彩评论来自世界各地的批评。

数字室朋克乐队，九件rockestras，21世纪的中世纪四重奏：基蒂·布拉策尔顿的创造新的流派，作曲家，演奏家，歌唱家能力，演奏家根植于甚至音乐的最传统形式的研究报告。

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国际知名的爵士乐音乐家和理论家米尔福德坟墓一直荣誉，包括古根海姆奖学金，为艺术授予全国捐赠接受者，向下打国际奖，批评奖。 图片来源：NOA奔amotz

约翰·柯克教授在美国和凯尔特传统音乐除了曼陀林，小提琴，班卓琴，夏威夷四弦琴，山区和锤击洋琴，和传统音乐合奏的历史课。

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艾伦·肖恩的作曲家和钢琴家工作包括大目录的管弦乐和室内乐，歌剧室，歌曲，钢琴曲，作曲的芭蕾，戏剧和电影的;他也庆祝他的勋伯格和伯恩斯坦的著作，以及他引人注目的回忆录。

布鲁斯·威廉森是爵士乐作曲家和谁合作，并与这样星鲍比mcferron，弗雷德·赫希，茱莉·泰默和马克·赖兰斯执行中的各种流派的多乐器/录音艺术家，且其工作已经在学院屡获特色获奖电影配乐。

迈克尔温伯利是谁已经记录并在整个欧洲，非洲和美洲巡演作曲家，打击乐手和音乐制作人。他的背后是鼓，另一种艺术项目，其宗旨是让音乐教育对所有人开放的全球青年的力量的驱动力。

仁阿伦是一个钢琴家，作曲家和作家。她经常执行在纽约，美国东北部和场馆遍布世界各地，她自己组的领导或其他创作的音乐合奏的成员。

约瑟夫·何昕的研究主要集中在音乐的土耳其人类学和中东，以及音乐，灵性，现代性，边缘化，社会表达和身份之间的关系。

作为一种视觉和声音艺术家，thessia马查多的工作深入到中物理事物的机械关系：他们是如何工作和其他事情受到影响 - 有形之类的交互性。 “有良好的工作让我联想到空气中，我们都游泳，作为另一种延展性，反应灵敏，物理材料。非层级方式的声音（是不是所有的噪音？）及其组织原则（这并未“听起来就像音乐！）允许揭露和潜在图案和系统的暴露“，隐藏了在不起眼。

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钢琴家，其演艺事业已经从她的肯尼迪中心，以欧洲，日本的旅游团，以及南美

钢琴家谁教和执行通过美国和意大利，以及美国国家肖邦国际钢琴比赛和纽约莱谢蒂茨基社会的得奖者。

纳撒尼尔·帕克是一个区域性的自由大提琴家，也是在威廉姆斯学院的教师。

克里斯·罗斯是一个教学的艺术家探索音乐教育的实施。一个充满激情的即兴，戏剧上涨小号，钢琴和器官，弯曲和混合流派只要有可能。

柯蒂斯井转身工程学位为专业知识用于固定电子和优​​化音频设备的能力，他把很好地利用他的支持的音乐教师和学生的工作。